Фотогалерея Натальи Гулькиной и группы "Звезды","Мираж" и история

ПРЕДИСЛОВИЕ
В качестве небольшой преамбулы к подробнейшей истории группы "Мираж" приведем классическое толкование этого слова, заимствованного из европейских языков. Мираж (фр., англ. mirage) - оптическое явление, наблюдаемое обычно в пустынях, состоящее в том, что кроме предметов в их истинном положении видны их мнимые изображения. В общеупотребительном смысле под миражом понимают обманчивое видение, нечто кажущееся, призрачное. Мы начали с этого не случайно. Сложилось так, что весь творческий путь группы "Мираж" оказался обманчивым и призрачным и запутанным. Не будет преувеличением утверждать, что "Мираж" – самое противоречивое явление советско-российской музыкальной сцены, овеянное множеством мифов и домыслов. Это, пожалуй, единственный коллектив, который ни разу не появился на сцене в том полном составе, в котором он записывал альбомы. Да и само понятие "состав" здесь вряд ли применимо, поскольку внятного разделения на постоянных участников и сессионных музыкантов, которое имеет место во всех уважающих себя группах, в "Мираже" на самом деле никогда не существовало. Поэтому наиболее подходящим определением для "Миража" является даже не "ансамбль" или "группа", а "музыкальный проект". Проект талантливый и проект коммерческий. Проект виртуальный, но знакомый всем, кто говорит по-русски. Проект успешный и проект обреченный. Все это вы поймете, когда прочитаете биографию музыкального проекта "Мираж".

BACKGROUND

Итак, заводим нашу машину времени и попадаем во вторую половину восьмидесятых. Кто жил - тот знает: эпоха трудная и противоречивая, но интересная. Политики все еще разглагольствовали о пересмотре великого ленинского учения и социализме с человеческим лицом, народ толпился в очередях, покупая по талонам колбасу и водку, пуританские мамаши еще по инерции таскали за панковские шевелюры затянутых в "вареные" джинсы прогрессивных дочерей, а новое время уже семимильной поступью шагало вперед. Homo soveticus постепенно вымирал, на его место приходил homo cooperativus. Многие продвинутые граждане ударились в коммерцию, у станций метро появились ларьки, где помимо польской бижутерии, американских сигарет и хрестоматийных жевачек "Donald Duck" продавались бобины и аудиокасеты, растиражированные на бытовых магнитофонах. Сенсацией 1986 года в Советском Союзе стали немецкий диско-дуэт "Modern Talking", и последовавший за ним проект Дитера Болена "C.C.Catch". Все большую популярность приобретал стиль italo-disco, ярчайшей представительницей которого была итальянская певица Sabrina Solerno.


Сразу оговоримся, что обо всем этом мы говорим лишь потому, что эти разнородные события в разной степени явились определенным бэкграундом для появления такого феномена как "Мираж". Российский рынок, с середины 80-х шаг за шагом приоткрывавшийся для зарубежной музыкальной продукции открылся окончательно и на просторы страны советов стало проникать много качественной и не очень иностранной музыки. В эти годы заметно увеличилось количество так называемых "студий звукозаписи", где предприимчивые обладатели богатых по тем меркам аудио-коллекций безнаказанно тиражировали записи за деньги. Здесь можно было легко заказать альбомы "Миража" или того же "Modern Talking". Как правило их не требовалось даже заказывать - уже записанные кассеты заполняли полки многочисленных музыкальных ларьков. В это же время огромную популярность приобрели видеофильмы, просмотр которых продолжал оставаться роскошью. Но с началом горбачевской перестройки и они шагнули в массы через видеосалоны, появившиеся в крупных городах. Глупые фильмы с Брюсом Ли, Сталлоне и Шварценеггером вроде "Рембо", "Коммандо" были настолько в новинку массовому советскому зрителю, воспитанному на "боевиках" типа "Следствие ведут знатоки", что западные фильмы и видеотехника, позволявшая их просматривать, казались большинству своего рода чудом технического прогресса. Именно в этом контексте на первом альбоме "Миража" появилась наивная песня "Видео". Однако вернемся к музыкальной теме. Прежде всего, надо сказать, что развитая музыкальная индустрия в стране де-факто отсутствовала, не говоря уж о свободе творчества и реальной конкуренции между исполнителями. Грубо говоря, вся музыка делилась на официоз и антиофициоз. Безусловно, в крупных городах была андерграундная рок-культура, которая жаждала выхода из котельных на стадионы, еще не чувствуя свою скорую погибель. Но андерграундной поп-культуры не было. Собственно потому, что она таковой не может быть по определению. Да и электронной музыки как таковой было мало из-за недостатка хорошей аппаратуры. Между тем, громоздкая официальная "эстрада", монопольно тиражируемая всесоюзным лейблом "Мелодия" уже не отвечала духу времени. Пустующую нишу отчасти заняла западная поп-музыка, но русскоязычная, близкая простому народу и, в особенности, молодому поколению интерпретация новых течений в поп-музыке на деле отсутствовала. "Мираж" одним из первых восполнил этот пробел, создав уникальную в своем роде русскую интерпретацию энергичного и оптимистического euro-disco в лучших традициях "Modern Talking", "C.C.Catch", "Sabrina". Причем сделал он это не через 5 лет после возникновения нового музыкального течения, как Виктор Цой со своей интерпретацией стиля new wave, и не через 25, как группа "Секрет", во всю игравшая рок-н-роллы шестидесятых. "Мираж" проделал это в реальном времени, создав крайне актуальную музыку на тот момент, ничем не уступающую западным аналогам, не просто копируя, а развивая новую идею. Прекрасной находкой "Миража", пусть и не самой оригинальной, было использование электрогитары, которая замечательно вплетена в эту, в общем-то, танцевальную музыку, придавая ей особый колорит. Что касается сценического облика – это была своего рода сексуальная революция – вспомните как выступали отечественные поп-исполнители до этого. Одним словом, "Мираж" был современен, его появление было своевременным – именно поэтому он стал мощным музыкальным фоном для преобразований, происходивших в СССР, настоящим символом своего времени. Давайте посмотрим как это начиналось.




НАЧАЛО

А начиналось все в Москве. В 1985 г. студент МАИ, а в свободное время - композитор и клавишник Андрей Литягин, студентка московской консерватории, вокалистка Марагрита Суханкина, гитарист Сергей Проклов и вокалист по фамилии Кирсанов объединились в любительский коллектив "Зона активности" и записали свою первую демо-запись под названием "Информация из газет". Опыта подобного творчества у начинающих музыкантов почти не было. Качество записи оставляло желать лучшего, и она не получила распространения (лишь одна песня впоследствии вышла на сборнике). Однако все это было лишь не очень удачной прелюдией. "Мираж" возник годом позже – в феврале 1986 г, когда Андрей Литягин и Валерий Соколов буквально в домашних условиях начали сочинять, экспериментировать с синтезатором и потихоньку записывать на домашней мини-студии электронно-инструментальный материал. Вскоре у них были готовы 12 композиций и практически ко всем В.Соколов уже написал рифмованные тексты, замечательно подходящие для чувственного женского вокала. Однако у приятелей не было достойной вокалистки и они приступили к поискам. Вспомнили о Маргарите Суханкиной и попросили ее спеть вокальные партии. Маргарита согласилась и записала вокал для трех песен. Все было бы нормально, но проблема заключалась в том, что эта талантливая вокалистка, как мы уже говорили, училась в консерватории. Надо сказать, что и ныне участие студентов солидных музыкальных вузов в эстрадных проектах не поощряется, а в советское время это могло быть чревато крахом всей карьеры. Выступление оперной певицы в " легковесной" поп-группе считалось непозволительным.



Поэтому М.Суханкина отказалась участвовать в проекте, и А.Литягину ничего не оставалось делать как искать новую певицу, причем желательно со сходными вокальными данными. Он считал, что вокал должен быть отменным, не хуже, чем у Маргариты, а найти такой было нелегко даже в музыкальных училищах. Тут ему помогла его школьная подруга Светлана Разина, которая хоть и не была выдающейся певицей, все же занималась в самодеятельном ансамбле. Она посоветовала А.Литягину послушать Наталью Гулькину, которая занималась в этом же коллективе. А.Литягин явился на репетицию и, поняв, что наконец нашел искомый голос, предложил Гулькиной попробовать записаться. Наталья действительно обладала достаточно сильным и запоминающимся вокалом. В свои 19 лет она уже немало потрудилась над развитием своих талантов: занималась в одной из московских джазовых студий, выступала на вечерах самодеятельности, участвовала в различных локальных конкурсах и единичных концертах. Ранее Наталья пела в детском хоре им.Попова и даже пыталась поступить в музыкальное училище им.Гнесиных на эстрадное отделение. При этом работала она телефонисткой на АТС. В отличие от Маргариты, Наталья не строила больших планов относительно академической карьеры. Поэтому предложение А.Литягина записать несколько песен, которое поначалу не было принято ей всерьез, оказалось все же весьма кстати. Гулькина несколько раз приезжала в его домашнюю студию, записав в итоге пять композиций.


К марту 1987 г. обе фонограммы были сведены в единый альбом, который получил название “Звезды нас ждут”. Литягин добавил к нему подзаголовок "Чем мы не Модерн Токинг?", как бы давая "наш ответ загнивающим капиталистам", которых в ту пору уже крутили на всех дискотеках. Хотя, в принципе, музыка "Миража" не очень-то походила на творения немецкого дуэта, да и вообще не носила откровенно подражательного характера, что само по себе было уже достойным ответом. В альбом, таким образом, вошли три песни, исполненные М.Суханкиной (Звёзды нас ждут, Видео, Эта ночь), и пять - Н.Гулькиной (Безумный мир, Я не хочу, Солнечное лето, Волшебный мир и Электричество). Все вместе они составили около 35 минут чистого времени, поэтому, чтобы альбом не был уж слишком коротким, Литягин приплюсовал девятую композицию - инструментал Около полуночи. Всю электронику на альбоме А.Литягин записал сам, а партии электрогитары исполнил его давний знакомый С.Проклов. 3 марта 1987 г. первый альбом группы "Мираж" увидел свет.




УСПЕХ И КОММЕРЦИЯ

Через несколько месяцев после того как альбом был выпущен на рынок и приобрел широкую популярность, перед "Миражом" встал вопрос о гастрольной деятельности. Тем более что в тогдашних условиях одно лишь распространение записей не могло принести какого-либо существенного дохода – копии альбомов действительно продавались на каждом углу, но об авторских правах хозяева бесчисленных музыкальных ларьков думали еще меньше, чем сейчас. Выступать с концертами однако же было практически некому. По упомянутым выше причинам Суханкина на сцену в составе «Миража» выходить не могла и, видимо, не сильно хотела. Гулькина была готова ездить по стране и выступать, но по признаниям самой Натальи в последующих многочисленных интервью, А.Литягин изначально не собирался брать ее в группу. После непродолжительных сессий в студии они мало общались, и Гулькина не осознавала всей серьезности коммерческих планов Литягина. Она также не сразу узнала, что альбом и в частности треки с ее вокалом уже активно запущены в ротацию по всей стране. Однако спустя некоторое время для нее все прояснилось и, будучи обиженной на "главного идеолога" "Миража" и считая себя ему не обязанной, Наталья попробовала выступать сама. Такие игры продолжались некоторое время, но конфликт вскоре разрешился: Литягин проявил бурное недовольство, но все же вынужден был взять Наталью в группу на правах участницы. Второй вокалисткой в коллектив уже была зачислена С.Разина, несмотря на то, что она не записала ни одного звука на альбоме, да и пела, прямо скажем, на порядок хуже Натальи и Маргариты. Литягина это не особо смущало, поскольку он был изначально убежден в необходимости фонограммных концертов. Сейчас трудно точно определить причину выбора именно такого радикального решения лидера группы. Напрашивается лишь один мотив: в живую можно дать ограниченное количество концертов, в особенности это касается вокалистов. Дать больше двух-трех выступлений подряд мало кто способен. Необходимы перерывы, иначе можно попросту надолго потерять голосовые связки. Спрос же на выступления новоиспеченной группы по всей стране был настолько велик, что концерты можно было давать чуть ли не каждый день. Тогдашняя (да и нынешняя) публика была не очень придирчива, особенно в глубинке, где приезд популярных артистов сам по себе был событием вне зависимости от того, что и как они поют, и Литягин решил, что никто не заподозрит подвоха.



С этого момента в истории "Миража" начался бесславный период "окучивания" бескрайней территории от Калининграда до Владивостока. На сцену выходили Литягин с гитарой, Соколов с синтезатором, барабанщик с модной "электроной" установкой и две девушки – Наталья и Светлана. Вся компания изображала шоу под аккомпанемент студийной записи. Группа стала зарабатывать немалые деньги. Успех был велик, но Литягину этого показалось недостаточно, и, опьяненный небесною манной, которая вдруг обрушилась на него, он начал делать "двойники" группы, чтобы можно было одновременно выступать в разных городах под одну и ту же фонограмму. Для комплектации составов групп-двойников «Миража» привлекались разные люди. Потребовались дополнительные "солистки" – танцовщицы, которые могли бы изображать пение на сцене. В качестве солисток-имитаторов в разное время были приглашены Н.Ветлицкая, И.Салтыкова, И.Смирнова. Также потребовались гитаристы, клавишники и иной концертный персонал. Одним из таких "клавишников" был Роман Жуков, который впоследствии основал собственный проект. Сейчас, пожалуй, трудно такое представить. Но тогда в музыкальной индустрии творились анархия и полный беспредел. Формальные общественные и государственные институты контроля за подобным шарлатанством уже не действовали, а новые еще не успели сформироватлься. "Мираж" был не единственным коллективом, практиковавшим такую тактику оболванивания слушателей, были и другие дельцы от музыки. Впрочем, почву для таких афер создавали не столько доверчивость и неинформированность самих слушателей, сколько само время перемен. Правила игры отсутствовали в любом бизнесе, в том числе и в музыкальном.